奥特曼是怎么拍摄的

相信大家小的时候都看过《奥特曼》吧，甚至当时还渴望自己能够变成其中的一员拯救地球。那么你一定很好奇，我们小的时候看的非常逼真的《奥特曼》动画片，究竟是如何拍出来的呢？那我就来和大家说一说吧。

首先就是大众场面的镜头，通常情况下，都是让那些替身穿上专门制作的奥特曼外套，或者是其他怪兽的衣服，然后再进行拍摄，可以说，那些演员，以及替身是非常辛苦的。因为那些衣服都很厚，而且很闷，穿上去之后肯定要出很多的汗。然后就是非常吸引我们的建筑物了，他们在打怪兽的时候的经常出现的建筑物，究竟是如何拍的这样逼真呢?

其实，这些建筑物都是专门制作的木头模型，它们不是真正的建筑物，拍摄的时候也都是利用角度以及远近拍摄来进行的，因为通过角度的变化，可以让这些建筑物看起来非常的逼真，不得不说，这些人在拍摄的时候肯定也是非常辛苦的，他们肯定要经过多次拍摄，才能够拍出来，如此逼真的效果。然后就是格斗场面的镜头，其实这些镜头并不是当时拍出来的，而是经过特技师先做这动作进行拍摄，然后经过后期合成的。

拍这些动作片的时候肯定非常麻烦，要知道假打要达到逼真的效果，是非常困难的。那些飞行的镜头也都是用替身进行拍摄的，有的时候可能要拍摄好多次才能成功。其实不管是哪一个电视剧，拍摄过程都是很困难的。

要说起奥特曼，就不得不提奥特Q，《奥特Q》的主旨是人类靠自己的力量来解决自然界的各种怪异事件，消灭侵略地球的怪兽，所以，本作中没有巨大化的超级英雄登场，完全是由人类来唱主角。

《奥特Q》放送后，在日本取得了巨大的轰动和前所未有的成功，基于此，圆谷公司决定再接再厉，拍摄第二部作品。

在策划时，圆谷英二决定把故事内容进行变动，增加《奥特Q》中，不曾有过的来自地球以外的英雄。

正是基于这个想法，圆谷公司倾尽所有心血，设计了一个区别于人类的巨大化的英雄，在多次研究之后，新英雄的名字最终被确定为“奥特曼”。于是，我们所熟悉的初代奥特曼诞生了。

圆谷英二在这部作品上花费了大量的心血，因为这毕竟是第一部，有人类以外的英雄出场并做主角的作品。

因此，圆谷英二对这部作品进行了亲自监修。

就这样，奥特曼系列的开山之作——《初代奥特曼》诞生了，并于1966年7月17日，日本TBS电视台放送了第一话。

由于圆谷公司当时的资金匮乏很严重，加之所使用的道具都是一次性的，所以导演万般无奈之下，设计了奥特曼由于受伤，只有与地球人合体，才能在地球上生存，且变身后只能战斗三分钟的情节。

而且这一经典情节一直使用到现在。

《初代奥特曼》放送后，再次取得了巨大的轰动，甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品中“奥特曼VS怪兽”的情节，是小朋友们最最喜欢的，收视率也屡创新高，第37话甚至达到了42.8%。在拍摄《初代奥特曼》时，圆谷英二完全没有想到，这部作品，竟然会是一曲响彻几十年，横跨两个世纪的经典乐章的开篇。

由于在当时，完全没有考虑到日后的“奥特兄弟”的概念，更没有想到把奥特曼作为一部系列片来看待，所以，圆谷英二在策划第二部作品《赛文·奥特曼》时，采用了与《初代奥特曼》完全相异的世界观。

另外，还诞生了第一个也是第一次出场的新角色——佐菲。 A， B， C 型的初代奥特曼由第 1 集至第 13 集，制作采用了 A 型 - 即最初期的设计。

此型面相的手工较粗糙，表面不平滑。另外，身型较为修长。 由第 14 集至第 29 集，制作转用了 B 型。面相已经变得平滑，口型改细了。另外，身型变得较为肌肉型。心口警报器下的红色线条略有改动，靴头改为指向上。

由第 29 集至第 39 集，制作转用了 C 型。口型再次改阔了。身型方面，变得更有肌肉感，尤其是胸肌和膊头，更见健硕。心口警报器下的红色线条再略有改动，靴头则回复普通的形状。 变身限制=制作预算以1966年来说，一集特摄片的制作费，是相当昂贵的。

尤其是，初代奥特曼和怪兽决斗的场面，模型、特技、场景等，所花不斐。'决斗'后，被毁坏了的道具，更是不可再用的。 所以，制作公司便编了三分钟时间限制的桥段，以控制开支。

在制作赛文奥特曼时，公司有较丰裕的资源，便不需要这桥段了。但是，观众还是较喜欢三分钟的限制，认为这样才够刺激。

因此，其后的杰克奥特曼，便再沿用这桥段。