如何评价梁博的新歌《灵魂歌手》

大家好，我是小音音乐，感谢邀请回答。

梁博一个很干净的单眼皮男生，是中国好声音顶尖的公认的唱功好，声音爆发力强，善于曲调转折变成亮点的好歌手，年轻有活力。个人在看他一路比赛过来很有感触。真的很不容易，为了他心里的光。

梁博的这首《灵魂歌手》我第一次听的时候感觉一股浓浓的无奈。歌词字里行间流露出太多的雾霾和呐喊，似乎在诉说怎么结果和刚开始拼搏的目的不一样？是我太天真了守护自己认为好的歌？是我自己天真的觉得未来的路可以按自己风格走，不用做任何事物的奴隶？是我太天真以为可以不顾一切可以不要掌声，可是最后如果没了这一切，我可能真的只是个孤独的歌手！

我们都看着他一路所向披靡，一路真真切切的辛苦，一路那么艰难的走过来，从海选到后来队友，到最后巅峰对决，到后来成名。这中间有太多的不舍，太多的身经体会，太多的残酷，我们不知道。那又怎么样？大家都在优胜略汰，逃不过竞争！整首歌都在强调灵魂，一个虚拟又时而高尚时而恶魔的词，怎么可能永恒？如今，过去，灵魂也在变动着节奏。

我不太懂这歌专业运用什么调铺成曲，清唱功底占用多少。我就只能从一个纯粹的听者，聆听这歌自己能听出什么感觉。静静听完后，总感觉发生了什么？我们不知道，要那么歇斯里底的呐喊。听到了孤独，听到了回恋，听到了无奈，听到了迷茫，听到用心感受！

一首很年轻感叹元素的歌曲，开头的清唱很清澈。很久没有一首歌可以这么让人听有所思听有所感。就像诉说这些年来他一路过来的种种！真的很好！

这首歌和创作演唱了这首歌的梁博都让人眼前一亮。

歌曲的结构就很有意思。这歌的主副歌分布在两个调上：主歌在 bB 大调，副歌在 bE 大调，二者是相差纯四度的近关系调（所谓近关系调就是两个调有共同的正三和弦，转调非常方便）。例如在歌曲前半部分钢琴伴奏段，串联起主副歌的织体是以 bE、D、bB 三个音作为骨干音展开的，而这三个音在主歌的 bB 大调中，可以视为首调的 fa mi do（431），而在副歌段的 bE 大调中，则可以视为首调的 do si sol（175），这使得歌曲在两个调式之间切换的时候，既产生了段落对比感，但又不至于连接得过于突兀。

同时，段落上看，歌曲沿用了主副歌结构，但具体排布却增加了很多变化。扒一下段落（括号内是小节数）：歌曲是 4/4 拍，bpm = 62

前奏（6）+ 副歌（7）+ 间奏（4）+ 主歌（9）+ 主歌（8）+ 副歌（9.5）+ 主歌（8）+ 主歌（8）+ 副歌（9.5）+ 主歌（8）+ 主歌（8）+ 副歌（7.5）+ 副歌（9.5）+ 桥段（8）+ 尾段（8）+ 结尾自由速度

这里面，小节数的 0.5 指的是一个四拍小节的一半，即两拍。那么这首歌结构上有两个特点：1、歌曲长，循环多：除去前面的「前奏（6）+ 副歌（7）+ 间奏（4）」（可以视为歌曲的引子），在歌曲的主体部分，安排了三套主副歌。歌曲长度从而就变得很长，达到了前所未有的 7:50 ；2、段落经常会安排一些小变化：比如除了第一个阿卡贝拉段的副歌，其他的副歌段的段尾都加了两拍，从而给歌曲行进节奏制造一些小变化。同时，主歌段偶尔也会额外增加一个小节，而且 9.5 小节的副歌段和 7.5 小节的副歌段，主要差别在于副歌段位是否添加了一个两小节的器乐小过门。这些小变化让如此长的一首歌听起来并不呆板、富于变化。

同时，在配器上也有巧妙心思，最亮眼的当属歌曲开场的纯人声合唱。按理说前奏已经按照标准的摇滚乐的编配启动了，但突然所有乐器禁声，由无比丰满的人声重唱出主体（声部写作得非常精致，有很多二度音程关系，但梁博的乐手们唱得很准）。到达一个段落小高点时我原以为要鼓镲失真吉他一齐接管情绪，结果接的是淡入的钢琴。总之就是在配器上连续打破了我（以及很多听众的）想象定势，以出人意料的方式推进着歌曲。而这种出人意料也同样表现在歌曲的段落排布和段落长度上。

打破了思维惯性但还能自成体系，就是创作者们一直在追求的状态啊。

了解了歌曲结构的特别之处，再去比对歌词文本，可能会对作品有更深刻和全面的理解，我就不越俎代庖了。

其实梁博作为第一季《中国好声音》（这个节目横空出世、最受关注的一季）的冠军，夺冠出道后却没有遵循节目惯性在圈中发展，反而低调出国深造学习，是会招致一些非议的。包括他 2014 年推出的同名专辑，虽然平均水准不错但也不足以打消别人对他另类发展方式的疑虑。尤其考虑到和他同期出道、名次还次于他的吴莫愁、吉克隽逸、金志文已经成为准一线艺人了。

但这首歌呈现出来的创作姿态、思考深度和音乐水准，让人觉得梁博是当得起这个冠军的。当然也要感谢节目组，让他能把如此长的作品，完整地呈现了出来。希望还能听到梁博更多的优秀作品。