如何评价当代著名画家陈逸飞的艺术成就？

陈逸飞（1946年4月12日—2005年4月10日），中国著名导演、画家，视觉艺术家。他是中国改革开放后西方世界中最著名的华裔画家，并多次创下中国画家画作的拍卖纪录。陈逸飞还拍摄了多部电影并创办了规模庞大的逸飞集团，商业运作十分成功。

60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。 “我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”

陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。

通过简单的了解我们可以看出陈逸飞脑子灵活，对艺术的时代性把握的也很好，并不居于死板的方式来阐述艺术形式，对自己的评价也很客观，视觉艺术家，视觉艺术也叫视觉传达很现代的词汇，平面广告，摄影，电影等都属于视觉传达领域，他是一个综合性的设计领域的总称，绘画艺术归于视觉传达艺术内也是合理的，毕竟绘画艺术也是视觉传达的一类，所以说陈逸飞的自我评价很客观，也很合情合理。

陈逸飞在对艺术的理解运用与追求方式上和毕加索很像，毕加索在追求艺术的同时也涉及商业设计领域，陈逸飞和毕加索可以说更加懂得艺术的本质，艺术本身源于社会生活各个方面，艺术家只是埋头苦画，只是靠着写生采风来提炼创作素材不如陈逸飞和毕加索那样融入社会生活，把艺术真正运用到生活中，这样对艺术创作更加有利，一个没有经济基础的画家为了生计绘画和一个有着充足经济基础的画家为了艺术而绘画有着本质的区别，有了经济基础又深入的融入社会对艺术的理解会更加的深刻，有了社会地位更能够广泛的推荐自己与自己的艺术作品，一个画家画的再好，没有社会地位不会推荐自己的作品也不会出名，只能像梵高那样活着时过着艰辛的生活，艺术家对自己的艺术是执着的，但艺术家的思维是活跃的，活跃的思维运用好那就是财富与艺术成就。

油画自从20世纪初期正式传入我国以来，立马引起国内艺术家的重视，他们纷纷进入油画创作领域。但油画毕竟是舶来品，需要跟我国传统文化完美结合，才能彰显艺术价值。于是，在国内油画界就掀起了轰轰烈烈的油画“本土化、民族化”的这一伟大艺术理想。

陈逸飞《颓废的美》

这些艺术家努力地把油画拉进我国传统文化的版图，旨在用油画展示具有东方情调，能让中华民族老百姓看得懂的一种油画形态。陈逸飞正是以这样的理念进入自己的艺术世界的，为东西文化的融合做出了很大贡献。

陈逸飞《女吉他手》

毫无疑问，陈逸飞（1946年——2005年）是油画本土化探索领域里的佼佼者，也是我国卓有成就的全能型视觉艺术大家，在油画、电影、设计、雕塑、服饰等领域，都有突出成就。并且，在艺术理论方面，陈逸飞也发出过精辟的见解，是指导当代艺术家创作的圭臬。

陈逸飞《女小提琴手》

比如，“大美术”的理念就是他首次提出来的，大美术是采取艺术相通的方法，抽离出艺术共性，用融合的方式，把好几种视觉艺术的综合优点融合起来，形成一种内涵丰富的美术形式，让观者以“显微知著”的角度去领略艺术的大美。

陈逸飞的油画有两个显著特点，这两个特点，足以让他的油画成为我国美术史上的宠儿。

陈逸飞·西藏风情

第一个特点是画面中流露出浓烈的古典情结。

陈逸飞的油画画面中的古典情结又体现在两个方面，一是他对西方文艺复兴时期的“古典画法”颇有研究，喜欢用这种画法塑造典雅、唯美、冷艳的人物肖像。二是他喜欢以我国古典仕女入油画，表现仕女忧郁、哀怨、感伤的内心世界，这是我国传统审美趣味下的一种自然流露。

陈逸飞《黄河颂》

第二个特点是紧扣时代旋律，展现时代印记下不同人物的精神状态和生命意识。

这类作品在陈逸飞的创作中占比不少，既包括《海上旧梦》、《人约黄昏》等几部影片的主题油画，也包括对江南水乡风土人情的画作，还包括展现“西藏民俗”的作品，以及表现现代红男绿女的画作，陈逸飞以特定的人物形象，来传达每个人与社会和自然的复杂关系。