有哪些和海有关的古典音乐？

克劳德 德彪西 大海，沃恩 威廉姆斯 大海交响曲，吉尔松 大海，布洛克 海之诗，埃尔加 海的图画，拉赫玛尼诺夫 五首音画练习曲 之 海与海鸥，里姆斯基 在海边。

法国喜歌剧被称为“Opera comique”。17世纪末，巴黎的集市流行一种“集市剧”，它以喜剧性对话和民间流行歌舞曲调为主，并且掺杂着杂技、哑剧的表演形式，被看作是法国喜歌剧的前身。后来，巴黎还有了专门上演集市剧的大众剧院。18世纪50年代一批意大利喜歌剧演员来巴黎演出，包括佩格莱西的《女仆作夫人》。在抒情悲剧占据很大市场的法国，意大利喜歌剧由于风格朴素、生动幽默、表现日常生活内容等特点，很快就引起许多法国人极大的兴趣。法国人把自己的抒情歌剧和意大利喜歌剧相比较，指出它们之间的优劣，从而导致了西方音乐史上的“喜歌剧之争”。以卢梭为代表的百科全书派力挺喜歌剧，并身体力行地创作了一部法国式喜歌剧《乡村占卜者》（Le Devin du Village，1752年）。反对者则坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓“法国歌剧的传统”。这场争论促进了法国喜歌剧的发展，使其成为全国各阶层的时尚，更多的作曲家加入创作行列。法国喜歌剧一般不用宣叙调，使用口语对白，采用新创作的曲调，强调感情表达和音乐描绘。此外，法国喜歌剧还大胆涉及法国大革命之前的一些社会问题，例如作曲家格雷特里（A.E.Modeste Gretry，1742年- 1813年）、菲力多（Francois-Andre Danican-Philidor，1726年- 1795年）等人的作品。其中格雷特里的《狮心王查理》（Richard Coeur-de-Lion，1784年），后来被称为“拯救歌剧”的先驱。

德奥的喜歌剧称为歌唱剧（singspiel）。歌唱剧在16世纪就已经存在，至18世纪中叶兴盛起来。歌唱剧大多移植外来音乐，德国北部更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧；德国南部及奥地利与意大利喜歌剧的风格接近，音乐既有对意大利咏叹调的模仿，也吸收了德国民歌和流行的曲调。歌唱剧以作曲家希勒（Johann Adam Hiller，1728年- 1804年）的《魔鬼出笼》（Der Teufel ist los）为代表。

英国的喜歌剧称为民谣剧（ballad opera），采用英语做对白，配以通俗流行的曲调，曲调多来自民歌、城市小调、流行舞曲，甚至是意大利或法国歌剧中的旋律。作曲家佩普什（Johann Pepusch，1667年- 1752年）的《乞丐歌剧》（The Beggar’s Opera）就是其中的代表。

二、格鲁克和歌剧改革

18世纪开始，意大利正歌剧的戏剧性逐渐减弱。尽管歌剧内容仍旧是传统的神话和历史故事，但是主要依靠演员高超的歌唱技巧和华丽的舞台装饰来吸引观众，歌剧逐渐异变为夸张造作的形式，艺术降低为娱乐耳目的社交装饰品。

图5.1.1　格鲁克

在启蒙运动的影响下，一些作曲家开始探索着歌剧发展的新道路。德国作曲家格鲁克（Christoph Willibald von Gluck，1714年- 1787年）正是这其中的代表。格鲁克生于德国，后来到过欧洲的许多国家学习和生活，通过自学掌握了音乐知识和技能，曾在米兰学习作曲，受意大利歌剧的影响，从亨德尔的清唱剧中受益。他的主要作品有：《奥菲欧与尤丽迪茜》（1762年）、《阿尔采斯特》（1767年）和《伊菲姬尼在陶利德》（1778年）等。

格鲁克歌剧创作的原则是音乐服从诗歌，音乐要服务于诗歌并推动剧情的发展。格鲁克在歌剧中追求质朴、自然、简洁的风格，力图把歌剧的各种表现手段融为一体，删掉一切多余的东西。歌剧中咏叹调追求人物质朴的情感表达，加重宣叙调的旋律性并且使用乐队伴奏，重视合唱的运用。乐队吸取18世纪管弦乐的成果，芭蕾舞和舞台背景等皆与戏剧情节相符合、统一。歌剧中使用的各种表现形式，都是为戏剧发展服务的。尽管歌剧题材仍以神话故事为主，但是在处理上却充分体现人的道德和责任感，以及崇高的理性与伦理价值。格鲁克的改革为歌剧艺术注入了新的思想内涵和音乐语言，对后世歌剧的创作产生了重要影响。