《牧马人》这部电影，为什么时隔这么长时间又开始被大家重新认知？

电影拍了多年，为什么现在会翻出来，又成为经典。这电影无论场景、道具、效果皆不如如今。因为电影里传承着一种精神。这种精神正是今天我们逐渐丢失的。

谢晋是该影片的导演，他是传统的中国导演，继承了中国电影擅长叙述，讲故事的特征，并且在其间融入了五六十年代知识份子的价值观和一种温暖的诗意，当然也不可避免的流于政治说教，但是毕竟他还是遵从了一个正直的知识份子那重可贵的对于时代尤其是人性的思考和彰显。在那样一个严酷的时代能够表现人性的美和个体存在的价值，尽管细小但已经是很了不起的事情。所以他的影片和蔡楚生的一样，都是中国电影的最美好的时光影象，洋溢着我们民族特有的人伦的光彩和浓郁的人情味。而这，显然是后来的导演们根本就表现不出来的，一个内心根本没有爱的人，他的作品怎么会感动别人呢，钱砸不出真爱。

我最喜欢的这部影片，不知看了多少遍，为什么一部夹杂了许多一本正经说教，有些地方甚至可笑的电影我依然爱不释手呢，那当然不是说教本身，而是在片子里对于人性美好的赞美，对于时代的希望。原著灵与肉是一本很知识分子化的小说，简单而震撼，似乎也没有太多细节的描述，而经过李准之手的剧本，完全是非常平易近人的，充满了普通人的爱。董大爷董大娘，郭（PIA ）子，牛凤英，都洋溢着普通人的温情和欢快。语言的口语化和幽默是在中国电影里难得的准确和不做作。

丛珊和朱时茂在影片中表现的极其可贵的年轻的朝气和朴实的情感，我以为堪称一绝，几乎无后来者能比。非常的真实可信，几乎让我觉得无可挑剔。也许，两个人的演艺生涯都在此成为是绝唱。纯情，质朴，真实--典型的中国式的爱情和亲情，我很怀念这种绝无杂质的情感。

在这部电影群像当中，只有那个女秘书是败笔，但是也不能责怪80年代初的编导和演员能塑造一个美国华人，今天看来，她那可笑的装束和做作的表演实在是时代的悲剧，刘琼那种上海气质倒还是比较可符合人物精神。在这样的电影里，没有复杂的情感纠葛，呈现给观众的是一种单纯的朴实的东西，有一种温暖的感觉自始至终陪伴着你，最后你也觉得自己也不会去美国了，让人的心留下的，不是金钱甚至信仰，而仅仅是那种暖融融的人间真情。那些普通人的真情没有华丽的词语，没有算计，也没有大理论，只是一种发自内心的，连他们自己都察觉不到的善良的本能。善良真是一种天性和本能。

进入90年代，谢晋导演显然是告别了黄金时代，他已经不适应这个迅速变化的社会，他的理想主义和温情，传统的方式均已被抛弃，取而代之的，是新一代一种冷酷的自我表现和对于西方现代电影的膜拜，既丢了老祖宗又没有独创。谢先生走了，他带走的是一个时代的记忆和故事，他的温暖，他的希望，他的电影让我们觉得这世界毕竟还有爱，人毕竟是美好的，大师好走！

很简单啊，某些人想要这样好的老婆，觉得这世上很难有这种好老婆了。他们就觉得现在这个社会女人太现实了，不可能付出还要一味索取。

我只想对这些人说，你们先看看自己再去要求没人。这些人你们是都做到了电影中的男人做的事，光一点，有钱没抛弃糟糠，我可以打包票的说，那些骂女人的男人99%做不到！

坏女人当然有，好女人也多的是。坏男人有，好男人也多的是。人的本事在于，让好女人永远是好女人，让好男人永远是好男人。