韩再芬所谓的黄梅戏创新，我觉得是失败的，你觉得如何？

解放后，黄梅戏能够风靡全国，走出国门，与黄梅戏大师严凤英、王少舫、作曲家时白林等老一辈艺术家集体智慧和汗水分不开。

改开后，原安徽省长回良玉寻找发展之路，提出“打好徽字牌，唱响黄梅戏”。二十多年过去了，徽子牌打好没有？黄梅戏唱响了吗？答案不容乐观。

韩再芬作为安徽安庆黄梅戏的掌门人，作为安庆宜城的名片，并未能起到轰动效应。

首先，她的许多尝试是失败的。唱腔上的取巧，掺杂太多的滑音，丢失了黄梅戏应有的韵味。

以《徽州女人》为例，老年人不接受她，是因为整个唱腔做派，呈现舞台歌剧风格，靠这个和国际艺术接轨或许管用，但它首先不被安庆地方观众所能接受和容忍。

黄梅戏本来是一种轻松活泼的剧种，比如《打猪草》、《夫妻观灯》等。把它往高大上上面带，生拉硬拽，这个路子开始就走偏了。

她的唱腔结合了当下流行歌曲的技巧，意思很明白，无非想借此吸引年轻观众。但年轻人并不买账。在强大的网络笼罩下，区区黄梅戏，又怎么能再一次博取亿万受众的眼球！

问题出在哪？从业者心里浮躁。艺术需要素养，需要生活的体验，需要不断的积累和沉淀，再加上自己的过人天赋，才能有所创新有所突破有所建树。

就拿一代宗师严凤英来说，她少小经历磨难，有童养媳的体验，投奔南京甘家，悉心学习昆剧。后来的几部电影里，手眼身法步，都有昆剧的影子。村野小戏黄梅戏能大雅之堂，靠的是严凤英王少舫博取众家之长，成就了今天的黄梅戏金身。

王少舫也不简单。他的前身是唱京剧出身。舞台功底，唱做念白，将黄梅戏带到了一个时代顶峰。单就唱腔上，圆润饱满，无人超越无人匹敌。《天仙配》的董永，《女驸马》的刘大人，后来的新人黄新徳也有翻唱的版本，但与他的恩师相比较，还有天壤之别。

早年，韩再芬和韩军合作《小辞店》。韩军是改开后不可多得的小生。其唱腔清脆亮丽。如果地方能保护这样的从业者，能再有优秀的作曲家词作者加盟，或许振兴之路宽敞通达。然而韩军年纪轻轻的就登仙菉！

时也命也运也。黄梅戏的没落是迟早的事。韩再芬的辉煌时代，也一去不返了。

韩再芬，一个柔弱女子，在金石与泥沙俱下的当下，又怎么能担当如此重任（振兴地方戏曲）！

过多的我不说啦！黄梅戏起源于民间，再怎么对唱腔剧情腔调进行改革，必须要遵循民间民风民俗和民间艺术生长的范围，在这样代表地方特色的基础，土壤上生长才有生命力，戏是演给大众看的，离开大众和地方特色，改革是不会有长盛的生命力的，在传承大众文化的改革中借鉴其他剧种的优秀技艺来为自己所用，要用得当也就是要靠谱，不能生搬硬套反倒弄巧成拙，因此脱离地方风味和土壤别开生面是非常不现实的，为什么严凤英大师那辈人会得到人民这般热爱，实质是不脱离群众，不忘记纯朴的民风。