余光中早期作品

格律诗时期

（1949-1956）

以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。

现代化的酝酿时期

（1957-1958）

以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。

留美的现代化时期

（1958-1959）

以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。

虚无时期

（1960-1961）

以《天狼星》、《武陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有“真空的感觉”。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。

新古典主义时期

（1961-1963）

以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。

走回近代中国时期

（1965-1969）

以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。

民谣风格时期

（1970-1974）

以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了“我是谁”的迷惘，以“守夜人”自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。

历史文化的探索时期

（1974-1981）

以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字炼句，而趋于任其自然。

印证生命的秋收时期

（1981以后）

以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。

1.碧潭2.乡愁3.天问4.火浴5.石器时代

6.或者所谓春天7.星之葬8.风铃9.秦俑

10.纱帐11.寄给画家12.第叁季13.等你，

在雨中14.圆通寺15.蜀人赠扇记16.鼎湖

的神话17.梦与地理18.与李白同游高速

公路19.戏李白20.欢呼哈雷21.当我死时

22.五陵少年23.连环24.向日葵25.银叶

板痕26.海棠纹身27.问烛28.对灯29.中

元月30.扬子江船夫曲31.算命瞎子32.下

次的约会33.永远，我等34.狗尾草35.

乡愁四韵36.招魂的短笛37.黄昏38.夜

色如网39.寻李白40.春天，遂想起41.

月光光42.蛛网43.布谷44.所谓永恒